Lilo & Stitch (Tựa Việt: Lilo Và Stitch) là tựa phim đang được người hâm mộ chờ đợi nhất trong dịp hè này khi Disney đưa lên màn ảnh rộng phiên bản live-action của tác phẩm gắn liền với tuổi thơ của nhiều khán giả. Khác với những câu chuyện cổ tích kinh điển, Lilo & Stitch không có thế giới phép thuật nhiệm màu nhưng lại sở hữu các sinh vật ngoài hành tinh kỳ lạ, công nghệ tiên tiến. Việc tạo hình và đưa con quái vật này lên màn ảnh rộng là một kỳ công của ê-kíp để thỏa lòng người hâm mộ.

Phiên bản mới và sống động trong tựa phim hoạt hình kinh điển

Lilo & Stitch xoay quanh cô bé 6 tuổi Lilo Pelekai (Maia Kealoha) ở Hawaii luôn khao khát có một người bạn thân. Sau cái chết thương tâm của cha mẹ, cô bé và chị gái Nani (Sydney Elizebeth Agudong) phải tự xoay xở cuộc sống. Trong một lần đến thăm trại thú cưng, Lilo mang về nhà một sinh vật bí ẩn và đặt tên là Stitch. Trong khi Nani coi nó là rắc rối thì Lilo tin rằng đây là người bạn thân mà cô bé tìm kiếm bấy lâu.

Hóa ra Stitch thực chất là một sinh vật ngoài hành tinh có tên Thí nghiệm 626. Nó đã trốn khỏi Hành tinh Turo và đang bị hai đặc vụ từ Liên bang Ngân hà Thống nhất, Pleakley (Billy Magnussen) và Jumba (Zach Galifianakis), đã xâm truy đuổi sát nút. Stitch bắt đầu cuộc hành trình trở thành thành viên trong gia đình, chứng minh tầm quan trọng của “ohana” rằng một gia đình có thể bao gồm cả những người không cùng dòng máu và không ai bị bỏ lại phía sau.

So với phiên bản hoạt hình, live-action của Lilo & Stitch mang đến một góc nhìn mới mẻ về câu chuyện đã chạm đến trái tim của mọi người trên toàn thế giới năm 2002. Tác phẩm nổi bật với sự pha trộn độc đáo giữa sự hài hước, tình cảm và bối cảnh thực tế ở Hawaii. Câu chuyện ấm lòng về gia đình đã tạo được tiếng vang sâu sắc với khán giả ở mọi lứa tuổi, trở thành một thành công về mặt thương mại và được giới phê bình đánh giá cao, đồng thời nhận được lời khen ngợi về tính độc đáo, các nhân vật đáng nhớ.

Các biên kịch Chris Kekaniokalani Bright và Mike Van Waes đã tạo ra một câu chuyện tôn vinh bản gốc, đồng thời khám phá các chủ đề về ohana (gia đình), sự gắn bó và sự cứu rỗi cùng bối cảnh hoành tráng và bức tranh văn hóa phong phú của Hawaii. Do đó mà bộ phim không chỉ là bản live-action mà còn là một sự mở rộng, tái hiện lại cho khán giả hiện đại trong khi vẫn giữ nguyên bản chất của các nhân vật được yêu thích. Thách thức lớn nhất là chuyển thể bộ phim từ hoạt hình thành người đóng mà vẫn tôn vinh các sắc thái văn hóa và giá trị vốn có của câu chuyện.

Nhà sản xuất Jonathan Eirich cho biết: “Bộ phim đã tồn tại và thực sự trở nên phổ biến bởi tính độc đáo và đi trước thời đại. Phong cách hình ảnh, chủ đề gia đình không hoàn hảo, mối liên kết giữa Nani và Lilo khi cố gắng vượt qua tình huống khó khăn… Và sau đó, họ đưa vào một trong những nhân vật đáng nhớ nhất là Stitch. Và đó là công thức cho một tác phẩm kinh điển. Stitch mang tính biểu tượng vì tất cả chúng ta đều đồng cảm với cậu ấy về khía cạnh gây rắc rối mà ai cũng có ít nhiều. Tất cả chúng ta đều ước mình có thể táo bạo không hối hận như Stitch. Không ai trong chúng ta là hoàn hảo, và Stitch chỉ đơn giản là hiện thân thú vị nhất của điều đó.”

Còn theo đồng sản xuất Ryan Halprin thì Lilo & Stitch theo một mô hình khác với nhiều bộ phim của Disney. Tác phẩm thừa nhận các khuôn mẫu kinh điển của Disney nhưng lại có một điều gì đó khác biệt. Phim nói về một gia đình thực sự với những con người và một yếu tố khoa học viễn tưởng kỳ ảo được nâng tầm để gây ra sự hỗn loạn. Cốt lõi của câu chuyện rất đơn giản - hai chị em phải đối mặt với việc mất cha mẹ và sự xuất hiện của một sinh vật ngoài hành tinh độc đáo.

Eirich chia sẻ sự nhiệt tình của đội ngũ với bộ phim: “Đây là một trong số ít phim Disney lấy bối cảnh thế giới của chúng tôi. Chúng tôi muốn thấy tính nhân văn của những nhân vật này với các diễn viên là con người, cảm nhận được những đấu tranh, kịch tính và trái tim của họ. Stitch là một nhân vật mà mọi người đều muốn xem lại và đưa cậu ấy vào thế giới live-action kết hợp khoa học viễn tưởng và thực tế là một thách thức hấp dẫn. Việc tìm đúng đạo diễn là rất quan trọng và Dean Fleischer Camp là một lựa chọn đầy cảm hứng. Anh ấy có kinh nghiệm phim live-action lẫn hoạt hình và có khiếu hài hước thực sự. Chúng tôi muốn một người có thể mang lại cảm xúc cho bộ phim này, đặc biệt là với mối quan hệ chị em và gia đình mạnh mẽ. Dean mang điều đó vào với một sự nhạy cảm hài hước.”

Đưa các nhân vật kinh điển từ hoạt hình ra cuộc sống

Yếu tố then chốt khi chuyển thể phim hoạt hình thành live-action không chỉ nằm ở kịch bản mà còn là dàn diễn viên phù hợp với bản gốc. Sau quá trình tìm kiếm diễn viên, Maia Kealoha, người sinh ra và lớn lên trên Big Island của Hawaii, đã có vai diễn đầu tay trên màn ảnh với vai Lilo Pelekai. Lilo là một cô bé đầy nhiệt huyết, yêu thích điệu nhảy hula và Elvis Presley. Cô bé có trí tưởng tượng phong phú và có phần nổi loạn, điều này thường khiến cô bé gặp rắc rối và bị bạn bè cô lập.

Nhà sản xuất Jonathan Eirich cho biết: “Tìm thấy Lilo là thách thức lớn nhất. Chúng tôi cần một người trẻ có thể vào vai một cô gái lớn lên ở Hawaii một cách chân thực, và có sức khỏe để quay phim mỗi ngày. Maia Kealoha đã khiến chúng tôi kinh ngạc với năng lượng, sự hài hước và khả năng diễn xuất ấn tượng. Sau khi xem hơn 800 băng thử vai, cô bé là sự lựa chọn hoàn hảo. Cô bé thể hiện tính cách, sự mạnh mẽ và sự tò mò đáng kinh ngạc của Lilo”.

Nhà sản xuất điều hành Tom Peitzman cho biết: “Maia thực sự là Lilo. Cô bé có khía cạnh vui vẻ, tinh nghịch này, tạo nên nét khác biệt cho nhân vật. Dean đã khai thác những phẩm chất đó, và thật tuyệt khi thấy diễn xuất của Maia phát triển. Cô bé thích đến công ty và thực sự thành công rực rỡ. Cô bé là ngôi sao sáng của bộ phim, mang đến một màn trình diễn tự nhiên và chân thực”.

Đạo diễn Dean Fleischer Camp khen ngợi: “Với tôi, rõ ràng là ngay từ khoảnh khắc cô bé và mẹ cô ấy bước vào cửa, chúng tôi đã tìm thấy Lilo của mình. Maia là một nghệ sĩ bẩm sinh, nhưng chính sự tò mò và trí tưởng tượng vốn có của cô bé đã gây ấn tượng với chúng tôi. Chúng tôi muốn một người thể hiện được sự thông minh và sự điềm tĩnh của Lilo. Maia đã làm được điều đó, và những gì bạn thấy trên màn ảnh là một màn trình diễn mạnh mẽ của một tài năng phi thường, chứ không phải một người chỉ đơn giản là chính họ. Lilo là một nhân vật mà Maia đã tạo ra thông qua rất nhiều công sức và trí tưởng tượng.

Bên cạnh chọn diễn viên cho Lilo, việc tạo ra Stitch cũng vô cùng quan trọng và khó nhằn. Thứ khiến ê-kíp đau đầu là Stitch phải vừa đủ đáng yêu nhưng cũng phải chân thật và có cảm xúc như phim hoạt hình. Kỹ xảo điện ảnh và hiệu ứng hình ảnh đóng vai trò then chốt trong việc đưa Stitch vào cuộc sống. Nhà sản xuất Jonathan Eirich nói: “Stitch là một nhân vật CGI hoàn chỉnh, vì vậy sự kết hợp giữa kiến ​​thức sản xuất vật lý sâu sắc và chuyên môn về hiệu ứng hình ảnh của điều hành sản xuất Tom Peitzman đã khiến quá trình này trở nên liền mạch.

Eirich tiếp tục: “Đạo diễn Dean Fleischer Camp  đã có một chân lý tuyệt vời: Sự dễ thương là thứ mà quá trình tiến hóa đã tạo ra trong hàng nghìn năm, chúng ta chỉ cần phác thảo điều đó. Vì vậy, chúng tôi đã xem xét mọi thứ trong tự nhiên mà chúng tôi thấy quyến rũ và kết hợp chúng thành một nhân vật, khiến Stitch trở nên chân thật và hấp dẫn khán giả một cách tự nhiên.”

Nhà sản xuất điều hành Ryan Halprin chia sẻ hiểu biết sâu sắc về quá trình thiết kế: “Câu hỏi đầu tiên của mọi người là về việc Stitch sẽ trông như thế nào. Cách tiếp cận của Dean là dựa vào cách con người phản ứng với một số đặc điểm của động vật. Thiết kế của Stitch lấy cảm hứng từ tai hươu, mũi của chó bulldog và kết cấu của gấu túi. Đôi mắt của anh ấy giống như mắt hải cẩu: đen khi nhìn từ xa, nhưng giống người hơn khi nhìn gần để kết nối về mặt cảm xúc”.

Peitzman nói thêm: “Stitch luôn được tạo ra bằng máy tính. Thách thức là phải có được màn trình diễn từ dàn diễn viên con người trong khi tương tác với một nhân vật không có ở đó. Chúng tôi đã sử dụng Hiệu ứng Legacy để xây dựng một mô hình và con rối trên phim trường, vừa để làm tham chiếu ánh sáng và máy quay, vừa để Maia kết nối và tương tác về mặt cảm xúc. Mô hình, kết hợp với kỹ năng điều khiển rối của Seth Hays, đã giúp đưa Stitch trở nên sống động theo cách mà các diễn viên và cuối cùng là khán giả cảm thấy chân thực".

Khi quay những cảnh Kealoha tương tác với Stitch, điều quan trọng đối với các nhà làm phim là sao cho nữ diễn viên trẻ có thứ gì đó để tương tác. Huấn luyện viên diễn xuất Sara Arrington đã làm việc chặt chẽ với Kealoha để vượt qua những thách thức ban đầu, chẳng hạn như giúp cô hiểu những nguyên tắc cơ bản về làm phim và tập dượt các cảnh quay với Stitch tưởng tượng (Arrington sẽ mặc bộ đồ màu xám và diễn xuất đối diện với nữ diễn viên). Cô nói: “Maia phải tham gia vào các cảnh quay với một sinh vật tưởng tượng, duy trì kết nối với thứ gì đó không có ở đó về mặt vật lý. Chúng tôi đã sử dụng nhiều đồ vật khác nhau như rối, thú nhồi bông và búp bê để mô phỏng Stitch trong các buổi tập luyện.”

Kết quả là Lilo & Stitch mang đến một phiên bản hoàn hảo, như bước ra từ hoạt hình của cả Lilo và Stitch. Cả hai đều đáng yêu, đầy cảm xúc và tương tác một cách mượt mà như những gì mà khán giả từng tưởng tượng khi bé. Bộ phim hứa hẹn sẽ là một chuyến tàu cảm xúc và hài hước, bùng nổ trong dịp hè này.

Lilo & Stitch (Tựa Việt: Lilo Và Stitch) khởi chiếu ngày 23.05 tại các rạp trên toàn quốc.